“脚本脚本，一剧之本。”北京东谈主艺与郭沫若、老舍、曹禺三位文体行家有着密不可分的形貌，曾有“郭老曹”剧院的好意思称。老院长曹禺先生创作的《雷雨》《日出》等作品耀眼着东谈主性之光；老舍、郭沫若两位先生则专为北京东谈主艺创作了《茶肆》《蔡文姬》等剧目，他们三东谈主为北京东谈主艺日后的艺术创作建立了丰碑，也成为其作风的奠基东谈主。

他们创作的这些中国故事经由北京东谈主艺二度创作搬上舞台，在深入糊口、体验糊口的基础上，融入了光显的民族特色，合并了尽头的京味儿作风，又在几十年的薪火相传中不竭继承发展私有的魔力，打磨成北京东谈主艺的看家戏，同期教会了一批德艺双馨的艺术家，引颈了一代又一代不雅众的审好意思。

郭沫若、老舍、曹禺为北京东谈主艺演剧作风奠定了文体基础

1956年8月，老舍将一个讴歌东谈主民方丈作东的脚本初稿带到北京东谈主艺。脚本从戊戌变法驱动，一直写到新中国设立后，干线是主张实业救国的秦仲义的故事。那时的老院长曹禺、总导演焦菊隐等一致合计，第一幕写清末一家茶肆的戏相称纯真精彩，冷漠以此为基础，发展成一个通过茶肆变迁反馈通盘社会、时期风浪幻化的剧目。老舍欢然接收冷漠进行修改，降生了《茶肆》脚本。

《茶肆》中东谈主物宽阔，提升三个不同期代，为主创提供了开阔施展空间，但同期也为二度创作带来弘大挑战。比喻，老舍领先脚本中并未包含“大傻杨”这一变装。脚本共分为三幕，每幕相隔二三十年，奈何使不雅众能够赶快相宜这种时期变迁，更好地麇集剧情，成了一个难题。若选拔画外音解释，会碎裂全剧作风；若通过东谈主物之口先容，又会挫伤老舍细巧的说话。焦菊隐率领主创们集念念广益，最终决定在幕间加入一个“数来宝”变装，这一灵感起首于“乐工”“评话先生”，按照这个构念念，老舍很快创作出“大傻杨”这一变装以及三段快板场词，“大傻杨”既算作报幕者，又是剧中东谈主物，他的献艺将三幕戏的剧情高明地串联起来。

东谈主物又是如安在舞台上鲜嫩起来的呢？承袭着“从糊口起程，从东谈主物起程”的艺术原则，演员们“下糊口”，对变装进行深入不雅察。饰演王利发的于是之合计，糊口中的细节能匡助演员取得变装贵重的自我教会。“王掌柜贴东西手上不免黏上糨糊，就不成碰我方的穿着，于是我两只手惟一挓挲着，这让我想起小时候一位邻居，他身上的检朴、麻利和虽费劲、低微而又十分老成整洁的各式性情，也丰富了我的‘王掌柜’。”

1958年，《茶肆》首演，收到精良反响；1980年，《茶肆》远赴德国、法国、瑞士上演，赢得番邦不雅众激烈接待，斥逐了中国话剧初次“出海”，被誉为“东方舞台上的遗迹”。如今，《茶肆》已上演六十余年，累计上演超700场，每次上演齐成为京城文化盛事。总结《茶肆》的降生历程，不错说它是老舍与北京东谈主艺共同滋长的结晶。老舍在创作经过中不竭得到北京东谈主艺艺术家的启发和饱读吹，他擅长描绘东谈主物，说话诙谐、瞻念察敏锐，为《茶肆》构建了坚实骨架。导演焦菊隐则凭借对戏剧艺术的尽头视力和审好意思，率领一众创作家一齐为《茶肆》创造了诸多“教科书”级别的经典场景，赋予剧目鲜嫩血肉，并为买通气脉、注入精气神。他在履行主见表导演手法中融入传统戏曲的线路手法，使《茶肆》更具民族特色和诗意的韵律感。北京东谈主艺的演剧作风在《茶肆》中得到了充分展现，而这种作风也成为中国戏剧艺术的一面旗子。天然《茶肆》也被其他剧社改编或演绎成多种艺术口头，但北京东谈主艺所冲泡的这一杯“茶”，经逾期间的酝酿，凝合出的香韵结实、余味悠长，长期令东谈主难以忘怀。

于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家的“竭力于棒”一直在传递传承

《茶肆》历经了北京东谈主艺两代艺术家的薪火相传。从1958年至1992年，导演焦菊隐携主演于是之、郑榕、蓝天野等老一辈艺术家，将《茶肆》推向戏剧艺术的岑岭。1992年，北京东谈主艺建院40周年时，第一代“茶肆东谈主”宣告谢幕，他们在舞台上向不雅众鞠躬致谢，不雅众拉起“戏魂国学”的横幅向他们问候。《茶肆》承载了一代东谈主的形貌追念，让悉数疼爱它的不雅众深感不舍。

二十世纪90年代，跟着影视剧等流行文化兴起，戏剧艺术“遇冷”，北京东谈主艺也靠近着新老瓜代的查考。“第一代“茶肆东谈主”谢幕后，《茶肆》将由谁来接棒？不雅众还会买账吗？”这些问题成为业内蔼然焦点。在此要津时刻，导演林兆华率领梁冠华、吴刚、濮存昕、冯远征、何冰、杨立新等新一代演员捏住了《茶肆》竭力于棒。面对前辈留住的艺术瑰宝，林兆华准备了多套排练有运筹帷幄，年青演员们也承受着弘大压力。冯远征回忆，接到剧院告知出演《茶肆》时压力很大，一度想要圮绝，“但咱们这代东谈主肩上有义拦阻辞的重担”。1999年，由新一代演员出演的《茶肆》顶细心重压力辞世纪之交和不雅众碰头了。

自1999年于今，《茶肆》又走过了二十余载春秋。跟着二代演员的更迭，幕后的舞好意思职责者也完成了代际传承，不管是台前如故幕后，第二代“茶肆东谈主”齐秉持着前辈们“戏比天大”的信念，经过多年舞台打磨，不仅将《茶肆》继承下来，还上演了我方的个性特色。如今，北京东谈主艺《茶肆》每逢上演便一票难求，他们的付出与奋发得到了招供，取得特泉源。

与《茶肆》一样受接待的，还有《雷雨》。1934年，曹禺所著脚本《雷雨》发表，颤动了戏剧界。1954年，北京东谈主艺上演由夏淳执导的《雷雨》，受到平凡好评，尔后，苏民、郑榕、朱琳等老一辈艺术家齐曾出演这一版《雷雨》。在《茶肆》中饰演常四爷的郑榕，夙昔在《雷雨》中饰演周朴园。郑榕对变装的相识和创作，资格了一段漫长变化的经过。“五六十年代，我想凸起知道谁是《雷雨》的罪东谈主，特别志地把东谈主物立场变得坚毅起来，与侍萍的相认线路得冷情冷凌弃，与鲁大海线路得莫得少量父子之情，遵守导致献艺上的宗旨化。”通过与不雅众的赓续交流，以及对糊口的深入感悟，郑榕对周朴园有了新的麇集：“‘相认’这场戏，既然承认周朴园年青时对侍萍的爱是竭诚的，为什么一定要让他们再会时如临深渊呢？”他在原先上演周朴园“恶”的一面的基础上，又加入了周朴园算作“闲居东谈主”的一面，一个愈加丰润纯果然“周朴园”得以降生。

本年是北京东谈主艺上演《雷雨》70周年，70年来，《雷雨》就在北京东谈主艺艺术家们这么不竭地自我谛视、解读调动中，持续走向不雅众。

《雷雨》不异资格了传承。1989年，《雷雨》迎来了新老演员的瓜代，顾威出演周朴园，濮存昕以及刚从北京东谈主艺学员班毕业两年的吴刚饰演周萍，还在中戏学习的龚丽君饰演蘩漪。1997年起，顾威接过了导演的重担。2004年，剧组再次完成传承顶住，杨立新出演周朴园，王斑饰演周萍，龚丽君则不息留在《雷雨》中出演蘩漪，80后年青演员驱动加入，老艺术家们与新演员面对面交流，传授献艺劝诫。本年北京东谈主艺迎来建院72周年，夙昔在《雷雨》中饰演“大少爷”的濮存昕早已晋升为“老爷”变装。濮存昕不仅执导了新版《雷雨》并出演周朴园，还特邀照旧的“四凤”白荟出演新版蘩漪，而上演30余载蘩漪的龚丽君则酿成了“侍萍”。

经典作品在每个时期欢乐出不同风范，当下更是盼望盎然

经典不是一成不变的。每一个时期的戏剧，齐有新的“写法”，经典作品需要不竭被“擦亮”，其魔力才能穿越时期熠熠生辉。北京东谈主艺历史上，确切每隔20年就会从头排练一次《日出》，创作家们在持续的上演施行中，不竭捕捉时期特征，探索与现代不雅众相通的桥梁，使得各个版块的《日出》齐耐久弥新。

曹禺先生的《日出》创作于20世纪30年代。1956年，齐门戏院落成并老成交由北京东谈主艺使用，其开幕大戏即是由欧阳山尊执导的《日出》，这亦然北京东谈主艺的首版《日出》。1981年，北京东谈主民艺术剧院以全新气势再次排练《日出》，导演刁光覃细心凸起了陈白露的三段要津戏份，并在舞台背景上进行了革命尝试。干预21世纪，导演任鸣分辩于2000年和2010年推出了两版《日出》。2000版《日出》高明地将手机、电脑、东谈主头马、流行音乐和前锋服装等现代元素融入舞台，任鸣合计，《日出》中的东谈主物齐是社会变装的缩影，如雇主、饭馆侍者、工东谈主等，这些变装在职何时期齐存在。时期变迁，衣饰和说话风气八成会变，但东谈主性的本体长期如一。他但愿不雅众能通过现代元素更好地与剧作产生共识。2010年，为追念曹禺先生百年寿辰，任鸣再次排练《日出》，这一次他更多诚挚于原著，在剧作东题、舞台背景、东谈主物服装、音乐等各个方面齐贴合原著时期，最大范围传承和施展曹禺先生的创作精神。

2021年，由冯远征导演的新版《日出》在北京东谈主艺的新戏院——北京海外戏剧中心·曹禺戏院冉冉“升”起。在深刻麇集原作的基础上，新版《日出》追求“新”与“糟塌”。从原脚本起程，通过预料化和夸张化的手法，强化脚本的念念想深度和献艺感染力；在叙事结构上斗胆革命，以方达生的“寻找”为印迹，通过他的视角展通畅盘故事。剧中斗胆升引95后演员担纲主演，以更具空洞性和线路力的形象和影像，丰富东谈主物抒发，捕捉东谈主物内心宇宙。舞好意思想象方面，糟塌传统，舞台由三部分组成：两侧各立一谈外八字掀开的投影纱幕，中间是一谈异形贬责的实体大理石墙，一条迟缓游动的金鱼投影其上，标记着剧中东谈主在短促空间中的无助与夷犹，直至生命散伙。在陈白露和小东西自裁的情节想象中，应用及时照相技艺捕捉演员面部色彩特写，让不雅众对剧中东谈主物的幸运产生深刻悯恻和欷歔。而“日出”的舞台呈现，则是通过大理石翻转后清晰的82盏筒灯收集而成，如同日出时间穿透窗户的阳光，照亮舞台每一个旯旮。

新版《日出》以更开阔的艺术视线为经典作品注入现代元素，交融现代科技技巧，传达着现代创作家对经典的全新解读。导演冯远征在2000版《日出》中饰演方达生，如《雷雨》《茶肆》一样，北京东谈主艺的艺术家“演而优则导”“退休不退岗”，这种传、帮、带也成为传承经典、“擦亮”经典的法宝。

在包容、罗致西方戏剧文化的同期，北京东谈主艺以民族艺术的优秀传统和好意思学为根基，从东谈主民糊口中继承灵感，防御原土不雅众的审好意思需求，创作、传承了一部部经典剧目，从番邦货到民族化，从引进到出海，中国的戏剧舞台领有了属于我方的“看家戏”。

(光明日报 作家：戴晨，系北京东谈主艺戏剧博物馆副商酌馆员，北京戏剧家协会会员)

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